1952, Ohad Naharin naît dans un kiboutz. L'homme est musicien avant d'être danseur ; ce n'est qu'à 22 ans qu'il se frotte à la danse. Pourtant son ascension est fulgurante ; il est formé par les plus grands de l'époque : Martha Graham (1976) qui le qualifie de " danseur naturel " et Maurice Béjart (1977). Dans les années 1980, il collabore avec Jiri Kylian, autre grand de la danse, qui dirige le Nederlands Dans Theater.

Ohad Naharin ne perd pas de temps ; dès 1980, il créé sa première chorégraphie : "Haru No Umi" Le public accueille chaleureusement ce ballet. La critique s'enthousiasme ; pour Richard Philip - Dance Magazine -, " Ohad Naharin a un impressionnant sens du style en tant que danseur et chorégraphe.. (il) fait partie de ces jeunes talents fort prometteurs qu'il faut surveiller de près avec plaisir ". Quatre ans plus tard, Ohad Naharin fonde sa propre compagnie, la Ohad Naharin Compagny. Il se produit à travers tous les Etats- Unis et l'Europe, et réalise une tournée en Chine.

En 1990, sonne la consécration ; la Batsheva Dance Compagny de Jérusalem fait appel à lui. Il en devient alors le directeur artistique. La boucle est bouclée ; c'est au sein de cette compagnie alors dirigée par Martha Graham qu'il effectuait ses premiers pas de danse. A l'heure actuelle, Ohad Naharin a une vingtaine de pièces à son actif.

Privilégiés, les Lyonnais ont déjà eu la chance d'apprécier ses chorégraphies à de nombreuses occasions : "Black Milk" et "Tabula Rasa", deux de ses pièces, sont entrées au répertoire du Ballet de l'Opéra de Lyon et sont régulièrement reprises par les danseurs.
En 1998, sa compagnie, la Batsheva Dance Compagny, débarque pour la première fois à Lyon, dans le cadre de la Biennale de la Danse. A l'Auditorium, la Batsheva interprète " Anaphase ". Un triomphe !

Finie la morosité de la rentrée, la Batsheva est de retour entre Rhône et Saône ; "Sabotage Baby" est à l'affiche de la Maison de la Danse pour six représentations.
La première mondiale de cette pièce - 26 novembre 1997 -, donnée au Tel-Aviv Performing Arts Center, s'insérait dans le cadre de la célébration du cinquantième anniversaire de l'Etat d'Israël. Et pourtant, la pièce ne contient aucun discours, aucune illusion, aucune idéologie. Les deux parties du spectacles se contentent d'être un poème chorégraphique tout à la fois complexe et subtil.

Le spectacle est soigné et verse dans l'étrange.... Etrangeté soulignée par les jeux de lumières signés Bambi qui travailla longtemps avec Les Floyds.
Etrangeté renforcée par un décors mouvant.
Etrangeté incarnée par une musique jouée en direct par une incroyable galerie de machines métalliques aux formes tout autant incroyables.

Bref, un spectacle étonnant, insolite, d'où se dégage une émotion forte. e